Io sono una forza del Passato. Solo nella tradizione è il mio amore.Vengo dai ruderi, dalle chiese, dalle pale d'altare, dai borghi abbandonati sugli Appennini o le Prealpi,dove sono vissuti i fratelli. Giro per la Tuscolana come un pazzo, per l'Appia come un cane senza padrone. O guardo icrepuscoli, le mattinesu Roma, sulla Ciociaria, sul mondo,come i primi atti della Dopostoria,cui io assisto, per privilegio d'anagrafe,dall'orlo estremo di qualche età sepolta. Mostruoso è chi è nato dalle viscere di una donna morta. E io, feto adulto, mi aggiro più moderno di ogni moderno a cercare fratelli che non sono più.
Yo soy una fuerza del pasado./Sólo en la tradición está mi amor./Vengo desde las ruinas, desde las iglesias,/los retablos de altar, desde los pueblos abandonados./ Doy vueltas por la Tuscolana como un loco,/por la Appia, como un perro sin amo./O miro los crepúsculos, las mañanas/sobre Roma, sobre la Ciociaria, sobre el mundo,/como los primeros actos de la Poshistoria a los que asisto, por un privilegio del registro civil,/desde el borde de alguna edad/sepultada. Monstruoso es nacer/de una mujer muerta.lY yo, feto adulto, doy vueltas y revueltas,!más moderno que todos los modernos,! buscando hermanos que ya no existen.
Pier Paolo Pasolini
"El Apenino" es un elegante poema que abre la obra "Le ceneri di Gramsci" de Pier Paolo Pasolini y muestra el viaje de la imaginación del autor a lo largo de la península italiana, ofreciendo una valiosa mirada al paisaje, la antropología y la naturaleza.
Sin duda, la experiencia de los suburbios expresada en sus primeras novelas debió afectar a Pasolini (cabe precisar al respecto que el volumen salió dos años después de la novela Ragazzi di vita), así como su conocimiento de los escritos de Gramsci, una figura luminosa que fue decisiva en su formación cultural, ética y civil.
" El Apenino ", compuesto por siete partes en estrofas de elegantes tripletes endecasílabos con una singular escansión rítmica, se abre con la representación del paisaje de Lucchesia: "muto, è la muta luna che ti vive" . La estrella nocturna es la única vida: "no hay otra vida que esta" para iluminar el paisaje apenino percibido como silencioso y mudo. A partir de aquí el poeta, a lo largo de una Italia que blanquea, encontrará su dimensión simbólica. Es la figura de Ilaria del Carretto , esculpida por Jacopo della Quercia y cantada por D'Annunzio en " Elettra " y por Quasimodo en " Frente al simulacro de Ilaria del Carretto", para ser la alegoría de Italia, tierra de muertos como la había representado Leopardi en la canción “ Ad Angelo Mai ”: Ella, cuyos párpados “ son de mármol resignados en el “ crucero enclaustrado ” de la catedral de Lucca, es la patria “ perdida en la muerte ”, en los “siglos vacíos ”de la historia tal como aparecen en el sueño de mármol de Ilaria.
Hoy, en la luz crepuscular del posmodernismo, en la que todas las vacas tienden a ser grises, corremos el peligro de lo permisivo ( del todo vale) para hacer de un texto lo que queramos, incluso para considerarlo un producto que hay que desechar tras su consumo, como si fuera una aspiradora de usar y tirar. Esta permisividad podría quitarnos toda voluntad de comprender, de transformar las palabras de un escritor, en una "verdadera conciencia afilada, como una cuchilla". Con demasiada frecuencia, las conciencias actuales parecen haber perdido el hilo, hasta el punto de parecerse a cubiertos de plástico.
Qué hermoso sueño, aquella idea de entonces, tan central en Las cenizas de Gramsci, de que la literatura, en lugar de constituirse en un repertorio interminable de citas comprometidas sólo ocupada en mirarse y perseguirse a sí misma, pudiera servir para fecundar el cuerpo de la realidad, o, como escribió Pasolini en 1959, respondiendo a una consulta promovida por la revista "Nuovi Argomenti" sobre la novela, para "hacer hablar a las cosas". ¿No es la confianza en tal "operación", por utilizar la palabra de Pasolini, la conditio sine qua non de toda ideología? Y la poesía, no la ideología como especificaba Pampaloni, ¿no traduce esa confianza, desarrollada desde un lugar de la mente, y que debe entenderse en un sentido más amplio que el específicamente político, en una emoción? La emoción ( mejor llamarla "pasión", con una palabra más pasoliniana), en las cenizas de Gramsci, desde cualquier punto que se mueva, nunca se detiene, recorre en un instante todos los caminos del mundo enriqueciéndose con las más variadas implicaciones de la humanidad. Atraviesa incluso la pura figuración de los objetos, aparentemente neutros, transformándolos en correlatos de sí misma y llega a conectar y fundir entre sí los opuestos que abarrotan el tejido de los poemas, bien conocidos por el lector de Cenizas: de la "serena tristeza" a la "suave pasión", a la "luz... fruto de una semilla oscura", al pueblo "en misterio / claro, porque puro y corrupto".
Si hubiera que elegir, en el tejido estilístico, y por tanto humano, de la obra de Pasolini (si, como él mismo pensaba, "conocer es expresarse"), una palabra-tema que subyazca hasta la obsesión, una palabra "transparente y turbia", humilde y violenta, capaz de conciliar incluso lo que parece irreconciliable, el verso más resonante con el más torpe, no creo que haya dudas: habría que elegir "pasión". Ahí, en la pasión, está la raíz, a la vez vital y mortal, de toda actitud, incluso la más contingente, la más efímera, del hombre, del artista, del crítico, del pedagogo.
Pasolini permaneció en la organización profunda de la psique, durante todo el arco de su no tan larga vida, el niño del Ruiseñor de la Iglesia católica, el adolescente enamorado de sí mismo, para quien el mundo es una expansión vertiginosa y desgarrada de su propio yo. El movimiento que le lleva a la poesía es el de un Narciso llevado a reflejarse numinosamente en la superficie de la realidad como en un espejo, irradiando una intensa energía erótica sobre el ser que le rodea: todo se transforma en un predicado infinito de su propia líbido; incluso las quemaduras provocadas por el contacto con la alteridad se exhiben como estigmas odiosos conviertiendo el conjunto del poemario pasoliniano en uno de los hechos más importantes de la literatura italiana de posguerra y sin duda el más importante en el campo de la poesía.
Sotto le sue palpebre, nel suo
sonno, incarnatta, la terra alla luna
ha un vergine orgasmo nell'argenteo buio che sulla frana dell'Appennino sfuma scosceso verso coste dove imperla ilnTirreno o L' Adriatico la spuma.
Bajo sus párpados, en un sueño,
encarnada, la tierra a la luna
tiene un orgasmo virgen en la plateada oscuridad que sobre el derrumbamiento del Apenino difumina escarpado hacia costas donde perla del Tirreno o del Adriático la espuma.
Let's be careful out there
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